ReVivoArtistry

(EN version below)

Il racconto della mostra

E’ appena passata una settimana dal mio Vernissage di Laguna presso Villa Davoli e non ho avuto tempo di realizzare e processare cosa sia successo vista la “catapultazione” in vacanza in Sardegna immediatamente successiva.

Serve staccare anche dalle proprie attività, nonostante siano quelle che ci piacciono, perché se ne trae nuova ispirazione e pulizia mentale e spirituale. Bisogna allontanarsi ogni tanto anche dalle proprie passioni e osservarle con distacco quando ci si infittisce troppo dentro. Laguna è stato un bel banco di prova; è stato un momento anche molto stressante per me perché creare delle opere richiede tempo, purezza, disconnessione dalle distrazioni esterne e soprattutto l’assenza di un timing. Inizialmente non sapevo e non avevo progettato cosa diventasse Laguna, non avevo proprio progettato che la mostra fosse incentrata sulla Laguna Veneta, lo è diventato grazie all’evolversi delle cose e dei fatti. E proprio per questo per me è stato speciale.

Ringrazio ovviamente tutti i partecipanti e coloro che mi hanno aiutato grazie ai quali è stato possibile realizzare la mostra e sono infinitamente grata per chi c’è stato/a e ha condiviso la serata insieme a noi. E’ grazie a voi e alla vostra presenza che il vernissage ha acquistato il suo spessore ❤️

Gondole blu

Il mio quadro centrale, ovvero Gondole blu (100×140 cm) è nato su un cartoncino, regalato da una mia amica, sul quale volevo provare e concludere il mio primo collage per la mostra d’arte di fine corso dell’accademia serale alla HGB di Lipsia. In realtà ho capito che non sarebbe potuto diventare nulla di tutto ciò perché i tempi non c’erano, erano troppo ristretti per fa si che potesse diventare quanto avevo immaginato. E allora quel cartoncino è diventato il mio primo quadro di Laguna, impostato su un’immagine di Venezia che volevo riprendere e raffigurare cercando di “ridurre” il grado di dettaglio. Si è sviluppato nel tempo e senza ben sapere come sarebbe proseguito e che sarebbe stato il cuore della mostra: innanzitutto ho creato lo sfondo, ho ridotto dando colore e tono alle sfumature che volevo ottenere come risultato e creando queste “macchie” di colore ho realizzando uno sfondo di alchimie suggestive ridotte, come base per il lavoro di dettaglio successivo.

Gondole blu in Laguna color menta

Il secondo pezzo più importante in ordine di esposizione, di soggetto ripreso, si tecnica utilizzata e di difficoltà è Gondole blu in Laguna color menta (100×120 cm); per me forse il quadro più in sintonia con le mie emozioni più inconsce e personali. E’ un quadro romantico, ma freddo, è un’assonanza di cromie e stupore, è una ripresa sempre dalla prospettiva della gondola guardando San Giorgio. Amo il contrasto creato tra il mare color menta e gli scuri delle barche in blu, e blu oltremare oltre che dei pali tra di esse. Le note calde si intravedono nel cielo blu notte e sono in giallo-ocra spento e nel tenue rosa del tramonto verso il lato di destra. Il cielo occupa una proporzione dominante all’interno del quadro e nella metà sottostante troviamo invece il mare.

Mi piace incentrare il mio lavoro sempre in una proporzione quasi simile tra cielo e mare: Laguna è la proposta di esposizione e di ritratto del paesaggio marino, ma anche del cielo soprastante ed è totalmente studiata e incentrata sui colori del blu oltremare, dell’azzurro, del rosa chiaro, rosso, ma con punte e misti di marrone scuro.

Tramonto in Laguna

Nel mio terzo quadro o collage misto a olio per importanza e raffinatezza, ho proposto Tramonto in Laguna (70×100 cm). L’opera si sviluppa principalmente in verticale ed è uno scorcio sul mare, sempre dalla prospettiva del molo dove si trovano le gondole, stavolta in direzione della Giudecca. Il tutto è realizzato con collage di colori a olio anche mischiati e creati da me, per poi essere incollati sul cartoncino (base del quadro). Questi colori erano stati pensati per essere parte di Gondole blu, ma sono poi diventati invece parte di quest’opera. Mi succede spesso di immaginarmi un concetto o una veduta e credere di continuarla secondo una tecnica, una visione, una modalità già predefinita, ma poi può accadere che questa muti nel corso della realizzazione, in particolare se mi do il tempo necessario per crearla (ovvero senza time pressure).

In Tramonto in Laguna sono riuscita a catturare il momento del tramonto e la luce riflessa sull’acqua come nel momento dell’essere lì, su quel molo. Mi interessava, forse come anche nelle altre opere, di portare l’osservatore a essere presente in quel momento lì, nel luogo dove sta osservando l’opera. Il mio fine in questa mostra era sia di migliorare ed esplorare le tecniche artistiche, ma anche di riuscire a portare l’osservatore a immedesimarsi nel luogo che sta osservando. Tramonto in Laguna è completamente lavorato a collage, ma acqua e parti di cielo sono dipinte direttamente su cartoncino a olio: questo crea a mio avviso un effetto suggestivo e non banale e forse è proprio la chiave dell’immedesimazione nel momento “catturato” e presente che volevo cercare. A voi il feedback.

EN Version

The Story of the Exhibition

It has just been a week since my Laguna Vernissage at Villa Davoli, and I haven’t had time to realize and process what happened, given the “catapulting” to vacation in Sardinia immediately afterward.

Stepping away from one’s activities is essential, even if they are the ones we love, because it brings new inspiration and mental and spiritual clarity. One must sometimes distance themselves from their passions and observe them with detachment when they become too engrossed. Laguna was a significant testing ground; it was also a very stressful moment for me because creating works requires time, purity, disconnection from external distractions, and especially the absence of timing. Initially, I didn’t know or plan what Laguna would become; I hadn’t intended for the exhibition to focus on the Venetian Lagoon; it evolved that way due to the unfolding of events and circumstances. And it was precisely for this reason that it was special to me.

I would like to thank all the participants and those who helped me, without whom it would not have been possible to realize the exhibition. I am infinitely grateful to those who were there and shared the evening with us. It is thanks to you and your presence that the vernissage gained its depth ❤️

Gondole blu

My central painting, Blue Gondolas (100×140 cm), was created on a cardboard sheet gifted by a friend, on which I wanted to experiment and finish my first collage for the end-of-course art exhibition at the evening academy at HGB Leipzig. In reality, I realized that it could not become anything like that because the time was too short for it to become what I had imagined. So that cardboard became my first painting of the lagoon, based on an image of Venice that I wanted to reproduce and depict while trying to “reduce” the level of detail. It developed over time, and without fully knowing how it would progress, it became the heart of the exhibition: first, I created the background, reducing and adding color and tone to the shades I wanted to achieve as a result. By creating these “blots” of color, I realized a background of suggestive reduced alchemies, as a base for the subsequent detailed work.

Gondole blu in Laguna color menta

The second most important piece in order of display, of subject matter, technique used, and difficulty is Blue Gondolas in the Lagoon in Mint Color (100×120 cm); for me, perhaps the painting that resonates most with my most unconscious and personal emotions. It is a romantic painting, yet cold, a harmony of colors and wonder, always captured from the perspective of the gondola looking at San Giorgio. I love the contrast created between the mint-colored sea and the deep blues of the boats, as well as the ultramarine of the poles among them. Warm notes are hinted at in the night blue sky, featuring muted yellow-ochre tones and the soft pink of the sunset towards the right side. The sky occupies a dominant proportion within the painting, while the sea is found in the lower half.

I like to focus my work on a ratio that is almost similar between sky and sea: Laguna is the exhibition proposal and portrait of the marine landscape, but also of the sky above, and it is entirely studied and centered around the colors of ultramarine blue, light blue, pink, red, but with hints and mixes of dark brown.

Tramonto in Laguna

In my third painting or mixed oil collage for importance and refinement, I have proposed Sunset in the Lagoon (70×100 cm). The artwork develops primarily in a vertical orientation and offers a glimpse of the sea, always from the perspective of the pier where the gondolas are located, this time facing Giudecca. Everything is created with an oil color collage that I also mixed and produced myself, and then glued onto the cardboard (the canvas base). These colors were originally meant to be part of Blue Gondolas, but instead became part of this piece. I often find myself imagining a concept or a view and believing that I will continue it according to a predefined technique, vision, or method, but then it can happen that this changes during the creation process, especially if I give myself the necessary time to create it (that is, without time pressure).

In Tramonto in Laguna, I managed to capture the moment of sunset and the light reflected on the water, as if I were right there on that pier. I was interested, perhaps like in my other works, in bringing the observer to be present in that moment, in the place where they are observing the artwork. My aim in this exhibition was both to improve and explore artistic techniques, as well as to help the observer immerse themselves in the location they are watching. Tramonto in Laguna is entirely made of collage, but water and parts of the sky are painted directly on oil cardboard: this creates, in my opinion, a suggestive and not trivial effect, and perhaps it is precisely the key to the immersion in the “captured” and present moment that I wanted to seek. I look forward to your feedback.